2010年2月12日，英国设计师Lee Alexander McQueen在伦敦的家中上吊自杀，年仅40岁。McQueen的母亲Joyce McQueen于2月2日逝世，这对他造成了难以估量的打击，这也被认为是McQueen自杀的最主要原因。McQueen原定于2月12日参加母亲的葬礼，但是他最终选择了与母亲在天堂相聚，面对这一切，所有热爱他的人们只能一厢情愿地认为，这一定是他为自己准备好的谢幕方式。

　　Lee Alexander McQueen是历史上最年轻的“英国时尚奖”得主，并四次获此殊荣。他的发布会被称作是“时装周上最令人期待的时装表演”。他凶猛的设计风格，间接促成了Fierce风格在今日大行其道。就连将他视为对手的John Galliano也说过：“在McQueen一件衣服上所看到的创意元素有时比其他设计师一场发布会还要多。”

　　1.Alexander McQueen这个品牌自创立伊始便以大胆前卫著称。2.母亲是McQueen的精神支柱。3.McQueen著名的“高地强暴系列”，其中模特皆衣不附体。

　　“在校的绝大部分时间我都在画服装设计草图，大家只是不理睬我，我正好自得其乐。我一开始就知道自己能成为时装界的重要人物，只是当时还不清楚会有多重要。”

　　无可救药的恋母情结

　　所有人都知道McQueen的恋母情结，他最大的心愿是不在自己母亲之前死去。他的好友George Blodwell透露，“他活着的唯一目的就是为了令自己的母亲自豪，做任何事都是为了取悦她，就像一个小男孩在向母亲撒娇。”

　　Lee Alexander McQueen在伦敦东区长大，他是家里六个孩子中最年幼的，自然受到了母亲更多的疼爱。他的母亲是一位研究家族系谱的学者，而McQueen也一直对历史充满着浓厚的兴趣。

　　在McQueen11岁那年，似乎家人察觉到了McQueen成为了母亲身边长不大的孩子，于是将他送到Lockerbie地区的寄宿男校。在男校粗暴的环境中，McQueen成为了一个异类，“在校的绝大部分时间我都在画服装设计草图，大家只是不理睬我，我正好自得其乐。我一开始就知道自己能成为时装界的重要人物，只是当时还不清楚会有多重要。”

　　在母亲的不断鼓励下，McQueen最终成为了一名优秀的设计师。而他的母亲也成为了他的精神支柱，每一次发布会都出现在秀场的第一排。他越成功就越有了向母亲撒娇的资本，为了能让母亲进入白金汉宫，McQueen接受了英女王为其颁发的CBE 勋章，而在当时，他可是个激进的倒皇派。

　　从如此恋母的程度来讲，你当然可以把他看作一个需要母爱的大男孩。这种具有深层次恋母情结的人往往内心极度敏感，需要周围人对他的包容。对此他们的朋友也早已经习以为常。他们更愿意叫他Lee而不是Alexander，因为这样会让他感到安心。朋友们都公认，McQueen在私下是一个害羞的人，有着顽童一般的幽默，在大笑过后会微微脸红，当然这并不常见。他的好友Annabelle曾经抱怨到，“他在设计中注入的情绪比对朋友更多，很多事情他都只愿意对母亲倾诉，一旦让他敞开内心世界让别人理解，他就会咕哝着抱怨‘我可不想被打扰’。”

　　当然，如果你仅仅选择从这一个角度来了解Lee Alexander McQueen的话，一定会发现自己错过了许多故事。在公众的眼中，最精彩的McQueen像是一个随时可以被引爆的炸弹，总是充满着能量。

　　自McQueen于1995年发布自己第一个成衣系列，美国版《VOGUE》形容McQueen的出现为“搅动了英国时装周这一潭死水”，而他也的确是这么做的。“很久以前我就打定主意要做一个不合时宜的人，”他说，“我从来没有真正地合时宜过，我也不想合时宜，虽然现在人们都努力在做一个合时宜的人。”在McQueen出道的早期，他从不忌惮给自己的发布会起一个惊悚而博人眼球的标题。此后，他设计了一条超低腰牛仔裤（Bumsters），“无论谁穿上这条牛仔裤都需要具备随时暴露自己臀部的勇气。”他当时近乎献宝似地向媒体说道，而这种款式至今仍在被不断发扬光大。

　　他的作品发布会也总是充满爆点，无论是从关在笼中的大乌鸦还是到发动机罩中喷出呛人废烟的残破汽车。而他的模特们更要屈从于各种变化多端的场景和设计师的奇思妙想，比如他们的脑袋和一群活生生的蝴蝶一起被包裹在白网中，或者当他们旋转着站成一圈时，中间突然喷出了熊熊火焰。

　　但这一切对McQueen来说还远远不够，他善于利用媒体增加自己的杀伤力。每次参加Party后，他都乐于接受现场直播的采访，并喜欢在节目中损那些知名的设计师，他的傲慢自大使他每次张嘴就能成为头条人物。“我才不在乎别的法国设计师怎么看我，我会把英国时髦带到巴黎。”他发表此番言论的时候，整个巴黎都在对他被任命为Givenchy的设计师而耿耿于怀。

　　凭借着出色的想象力和惊世骇俗的本领，McQueen出道后只用了10年的工夫就把自己变成了世界上最知名、被谈论最多的时装设计师。而在这个时间段，更多的设计大师还都只是默默无闻的学徒。在此后的几年，McQueen都很得意于这种状态，直到发掘他的恩师Isabella Blow自杀身亡。

　　McQueen 说：“Isabella的死使我在时尚圈中学到了最有用的东西。我明白了生活值得我好好过下去。以前我总是与生活对抗，与社会体制对抗。Isabella和我都非常热爱时装，我却总是活在否定中。”

　　Isabella Blow 出身于英国的贵族之家，曾担任《VOGUE》和《星期日泰晤士报》的时装编辑。可以说是她从茫茫的人海中捡起了McQueen这块金子。Isabella曾把这件事当做一个笑话来讲述，“我和McQueen的交情开始于1994年的圣马丁毕业秀。当时我没有位置，所以坐在楼梯上观看。我突然感到我非常喜欢那些服装，它们美极了，而那些正是McQueen的第一个系列。我不停联系他母亲，而那时候他正在放假。她不停地说着‘他不在，他不在’，然后她转告McQueen ‘这个疯狂的人总要找到你’，最后我去见了他，我付给他100英镑买下一件东西。他用了一个大垃圾袋装了所有的东西给我，我看了一下，然后我们去了趟自动提款机，整个过程不到10分钟。这很有趣，难道不是吗？”

　　在此之后，Isabella总是穿着McQueen的设计出席公众场合，她期望将McQueen提升为伦敦首屈一指的人物。她利用自己的关系网与McQueen的设计天赋强强联合，形成了一股异军突起的力量。2007年，Isabella Blow被诊断出卵巢癌后服用过量除草剂结束了自己的生命。

　　在那之后，McQueen像以前一样勤奋，但却更加内省：“人们总是问我：你为什么发布会做完后，不留下来呆会儿呢？但我为什么要留下来？”他继续说道：“我曾经是一个爱玩的小子，干过最疯狂的事情。但现在不一样了，我知道自己是在什么样的世界里工作，我发现社交活动对自己来说已经成为一种压力。我现在已经可以不玩那些游戏了，所以我选择不去玩。”McQueen说：“我经过，但不停留。”

　　与旧生活的决裂让McQueen开始重新审视自己的工作，“Isabella去世后，我去印度待了一个月，当我回来一下飞机就直接跑到了男朋友上班的地方，对他说：‘我们结束了。’接着我就开始清理起自己的工作。我感到前所未有的快乐，工作也更卖力了。”

　　在此后的日子，他首先将2008春夏系列献给了Isabella，整场发布会都在用各种设计独特的帽子来向旧日的“帽子女王”致敬。接着他迎来了创作灵感的第二个春天，此后的每个男女系列都不乏亮点。他最后一场男装发布会的灵感基于奥斯卡·王尔德与他的情人——昆斯贝理侯爵之子的故事。他对此毫不遮掩，“所有的剪裁都强调了我的个人喜好和性。”

　　当然，这不是他让人感到吃惊的第一次：在1999年的T台上，Shalom Harlow扮演优雅“死去的天鹅”时，两边架起的机器人往她身上喷绘着五彩的颜料；2006年，当别的时装屋在Kate Moss吸毒丑闻后像扔出烫手山芋一样纷纷撤下她的广告时，比真人稍大的Kate Moss全息影像却像一个幽灵那样飘荡在McQueen秀场的上空。同样都是视觉震撼，当然只有最了解他的人才知道这其中的细微差别，McQueen 解释道：“以往我常常想用这些来震动观众，用来煽风点火，但现在我做这些事情都是为了我自己。发布会上的一切都是为了表达我真实的情绪。”

　　此外，他的设计也开始愈发凶猛，散发着让旁人难以接近的气息。2009秋冬和2010春夏系列的犬牙格与犰狳高跟鞋间接推动了Fierce风潮涌起。这种把女人武装起来的时装，是他源自童年的执念。不止一次，McQueen提及幼年生活中存在的暴力，无论是他自己还是他身边亲人经历的。8岁那年，他亲眼目睹大姐差点被她的丈夫活活打死，那个男人后来死于心脏病。

　　“那时我还是个小男孩，眼前那个男人用手掐着我姐姐的脖子，而我只能和她的两个孩子站在那里……从那时起，我所做的一切都是为了让女人们看上去更强壮，而不是更天真。每个人都说我是厌恶女人的人，这真是怪事。他们不了解我，不了解我的生活经历。我总是不断地试图展示女人被对待的方式，虽然这很难仅仅从服装或者一场发布会中呈现出来。在我看来，女性的性别中总有潜伏着的危险。在我从小生活的环境里，一个女人被追求，然后结婚生孩子，搬到两层楼的房子，做晚餐，然后上床睡觉。这就是女人在我心目中的形象，我不想这样，我想把它从人们的脑海中消除。”

　　回顾McQueen作为设计师的成长过程，仅仅将他视为具有设计天赋、热衷于制造震惊效果和具有恋母情结的“坏小子”未免过于简单。在他的性格中，他是一个特立独行的英国人，法国悠久的时装文化并不能让他妥协。

　　1996年，McQueen，一名伦敦出租车司机的儿子，被任命为Givenchy的设计总管，这招来了很大的反对声。媒体始终将注意力集中在McQueen的伦敦东区口音，和他“满口脏话与粗俗下流的幽默”上，媒体集体将McQueen贬低为“一位身份高贵的野蛮人”，并大肆嘲笑他说话时“肿胀的鼻音”。事实上，在Givenchy的时候，他使用猜字谜游戏般的手势和动作与人交流的，就像大多数英国人一样，他不懂法语。

　　对于坦率直言的McQueen来说，在Givenchy工作期间的问题也几乎毫无秘密可言。“在那间工作室里的经历让我受益匪浅。但是，你知道吗，当我在巴黎的时候，我试着要融入那种时装和等级的概念中去，但那不是我，我玩不来那种游戏。我觉得作为设计师，扮演那种平庸的角色是非常愚蠢的。最终，我带着真实的自我离开了。”

　　最终McQueen以自己的方式实现了对Givenchy的复仇，在Isabella 的协助下，2000年12月，McQueen把自己品牌名下51%的股份出售给Gucci集团，迫使Givenchy缺席2001年春夏高级定制时装周。“这仅仅是一种合作的模式，当然不是折中的方式。”McQueen这样解释：“我具有完全的支配权，这个世界上只有少数设计师能够影响到其他的设计师，我必须要走在这场游戏的前面。”在此之后，McQueen依然坚持在巴黎时装周上发布自己的作品，这似乎是对法国时尚文化无声的挑战。

　　McQueen深爱着时装设计，却又痛恨时尚圈，多年的经验使他明白想要不被时尚控制就必须自己定制规则。在伦敦东区位于Islington的家中，McQueen总是喜欢指着挂在他床头的一幅油画，热情地招待第一次到访的人们，油画中间是一个模糊的黑色圆圈，四周充满了色彩斑斓的放射线条。“当我的侄女来我家中，她总是说，妈妈，快带我看楼上的那幅向日葵。” McQueen 说，“这很像时尚圈，难道不是吗？每件事物都有很多面，但都充满了排泄物。”

　　McQueen最后留给人们的印象，是脱离了暴戾之气而趋于平静。他搬到了象征上流社会生活的伦敦西区，开始向大众靠拢。一边享受着现在由自己开创的盛世，一边满怀希望地为未来做着打算。在《纽约时报》作者Cathy Horyn为McQueen撰写的文章《General Lee》中很好地反映了他当时的状况，McQueen在2009年底说道：“过去的我是英国佬Lee 和霍克斯顿广场。但现在的我则代表着一家公司，以及平静的内心世界。我仍然可以很摇滚，但我现在可以很安全地驾驭这种生活。”

　　McQueen还透露说，他正开始一段新的感情生活。毫无疑问，这应该是他最得意的一段时间。

　　然而这一切的一切美好景象，都随着McQueen母亲的去世而终结。好友George Blodwell无法忘掉那时笼罩着的阴霾，“他接受不了妈妈去世，整个星期都倒在床上。巴黎时装周即将举行，下属都求他起来工作，但他不肯。看着他的样子，我们的心都碎了。”

　　正当每个人都在见证这位昔日的时尚坏小子即将蜕变成为一个成熟男人的时候，母亲的去世让McQueen出人意料地选择了死亡，这位大师留给后人的，只有天马行空般的创意和时尚界的一片愕然。

1.在McQueen设计后期，他赋予的女性形象愈加凶猛。

2.McQueen逝世后，人们只能在他的专卖店前对他追思。

3.McQueen与Isabella的合作成为了时尚圈的佳话。

4.Kate Moss的3D投影像幽灵一样飘浮在McQueen的秀场上空。

5.McQueen参加Isabella的葬礼。